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学好音乐艺术类专业后生存与就业方向大全

时间:2022-05-09 07:29:28 来源:千亿国际娱乐官网 作者:千亿国际平台下载 浏览量:

  艺考生在报考院校时,美术、音乐、播音、表演、编导、舞蹈等艺术类专业还下设有对应的分支专业,这些分支专业学些什么内容,将来就业方向有哪些,自己是否适合学艺术吗?如何进行判断呢?本期,我为大家详解介绍各艺术专业!

  环境艺术设计专业:环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。

  本专业就业市场一直很广阔,只要涉及到环境艺术类都可胜任,如建筑装饰设计,室内外效果图设计,园林景观设计,环境工程改造等而且待遇非常高。

  装潢艺术设计专业:本专业分为四个部分:1、空间形象;2、室内装修;3、室内物理环境;4、室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能,具有一定艺术素养。

  从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向:室内设计师;广告公司设计类职位。

  平面设计专业:泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

  工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

  动画设计专业:动画设计专业,是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计,动画设计师要运用运动学原理,使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。

  动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

  珠宝首饰设计专业:本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练,具备本专业基本素质。

  本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计,能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

  服装设计专业:本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识,进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练,成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

  在服装行业,从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

  中国画专业:该专业毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作,在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作,也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

  油画专业:客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的,用来表现事物的方法,所以同样一般意义上的油画分为三类:人物、风景和静物画。

  美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。

  美术学专业:本专业学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

  毕业后主要从事设计工作或者任教,考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展,从事平面设计等方面的工作,因此也有比较广阔的就业前景。

  美术教育专业(师范):本专业毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

  艺术设计学专业:该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练,具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

  广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

  书法专业:本专业毕业生既可以在大中专院校、中小学从事书法教学、书法理论研究,又可以从事汉语言文学教育和教学研究的工作,也适应于文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。

  雕塑专业:该专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

  壁画专业:壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

  在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作,也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

  舞台美术设计专业:舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。

  可在各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。

  工业造型设计专业:工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科,它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容,是现代工业产品设计理论的重要组成部分。

  本专业就业较为广泛,包括:汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。

  陶瓷艺术设计专业:陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具,餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。

  毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作,在各级艺术院校从事本专业教学工作。

  建筑设计专业:建筑设计要学的东西很多,不光要学习现代建筑的发展,还要将它同其他许多学科互相渗透,这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了,掌握的专业知识多了,才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学,空间学等专业学科,强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。

  可在建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。

  展示设计专业:展示设计是一门综合设计专业,它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识,具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力,培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。

  主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。

  游戏设计专业:游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。

  游戏公司,目前很多游戏公司将游戏美术细分为:原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

  播音主持专业:本专业面向广播影视媒体及相关机构,培养具有一般主持播音基础理论知识,具有多种语言艺术表达技巧。

  毕业能够在各级各类电视台、电台、广告公司、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业专门人才。毕业生可在各级各类电视台、电台、新媒体、广告公司、教育、旅游、电信等单位工作。

  电视节目制作专业:电视节目制作专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用性专门人才,要求学生掌握电视节目制作的基本技能。

  毕业生适宜在各大中型影视制作公司影视制作部、广告公司影视制作部、企事业单位宣传部门、各区市县电视台、报社、杂志社、新闻图片社、网络公司影视动画制作部等从事影视节目制作工作。如电视节目策划及制作人员(摄像师、电视编辑、记者)、影视技术制作人员、影视动画制作师、多媒体创意设计师、网络公司视频资源制作人员。

  表演专业:通常我们说的表演类专业一般是指影视表演和戏剧表演,影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。电影演员通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。

  毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

  广播电视编导专业:本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,具备一定的文化与科学知识,能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。

  毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作,也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。

  影视编导专业:影视编导专业是一门与影视有关联的学科。影视编导是现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才。其主要工作是将艺术与技术的创新结合,具有较强的影视、晚会及各类综合活动的策划与制作能力,能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队工作。

  可在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。随着传媒业发展,影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

  戏剧影视文学专业:戏剧影视文学以研究电影/舞台剧(包括话剧,小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心,培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

  毕业生可以在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作。

  导演专业:培养具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识,能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

  毕业生可在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作。

  摄影专业:摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

  毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社,婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位,从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

  音乐学专业:音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的,音乐学除了基本的研究对象外,还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为,即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识,接受音乐理论与实践方面的基本训练,具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

  毕业生主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

  音乐教育专业:音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求,有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。

  可从事中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;专业文艺团体演奏、唱员、创作员;各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

  音乐表演专业(声乐、器乐、指挥):音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏,人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来,传达给听众,以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践,对乐曲做出不同的解释和表现,从而给听众以不同的影响和感受。

  毕业生就业前景比较广,可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作。

  作曲及作曲理论:本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

  毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作,也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师,或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

  录音艺术:录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高,大家听到的CD,电视声,广播声等等,都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程,将声音记录,混合等等的处理后,再由各种人们需要使用的电器的扬声器,播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧。

  该专业毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、 演出公司、音像出版社及全国各高校专业教学和电化教学单位等工作。

  舞蹈表演专业:舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向,本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论,受到舞蹈表演方面的训练,具有从事舞蹈表演能力。毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。

  可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;青少年业余舞蹈教学排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

  舞蹈学专业:舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业,旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学,使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科!舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论,了解相关学科的知识,要有较强的审美感觉和创造性思维,掌握分析和研究舞蹈作品的方法,具有较强的理论写作能力。

  毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

  舞蹈编导专业:舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问,是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维,有观察、理解、概括生活的能力,能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练,以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。

  都说兴趣是最好的老师,作为一名艺考生,如果对专业不感兴趣还谈什么专业?自然跟看数学题一样,两眼昏花,还谈何学习?

  在对专业感兴趣的基础上有专研深入发展的决心,还要坚持学习,世界上的已知艺术门类最年轻的电影艺术才诞生了一百多年,都已经形成了各种风格流派手法技巧,简单的入门都已经好几本书,更何况其他书法音乐舞蹈美术之类追溯不到诞生时间的艺术。

  从一门艺术的入门到高层次,其中不知几年的成果要了解学习,不坚持你怎么能跟上这门艺术的发展进程、进而参与考试?

  艺考生要面对的问题比普通文化生要多的多,从心理调节到处理好专业课与文化课之间的平衡,承受的压力都大于普通考生,艺考生上大学需要文化与专业双上线,低分不代表不用学习,反而是越要走得远,越要学得精、学得好。

  艺考生的艺术专业学习,高中学校不一定能够提供合适的师资,除了师资还需要大量的学习资料、工具,如学美术的需要画具颜料等的工具费,学器乐的需要买乐器以及乐器的保养维护,学舞蹈的需要专业的服装道具、学影视需要的版权资料购买等等,都是一笔不小的开支,如果家庭没有一定的经济基础,那将会加大家庭的经济负担。

  美术、书法作为视觉艺术,除了作品本身的内涵,也需要用一种让人看着就觉得美的方式呈献给大众,否则没有外在的吸引如何进入作品内在意境?

  中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、北京服装学院、上海视觉艺术学院、东华大学、北京印刷学院等。

  这部分学生其实非常稀少,真正的天赋不是邻居家的大婶说你家的孩子有“天赋”,也不是你的启蒙老师说你有“天赋”,更不是你的父母“觉得”你有天赋。而是专业音乐领域的权威教授和机构说你有天赋。

  中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、哈尔滨音乐学院等。

  舞蹈技巧包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚等舞蹈技巧能力,使身体各部分动作协调统一,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美。

  生活是艺术的笫一源泉。作为一名舞蹈者应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动及文艺演出,在观察中进行认知、思考、归类,把观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华,从而不断充实完善自我。

  舞蹈艺术是用人体动作组成的特殊舞蹈语言来表现艺术形象及内容的。是在特定时空内完成,看得见摸不着,难以用文字或符号记录的特点。因此,学习和积累往往靠记忆。要想把所学到的舞蹈全部记忆下来,必须掌握一定记忆规律,积累一定经验。

  模仿是创造的阶梯,没有模仿就没有创造。任何一个舞蹈者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程,我们在模仿中拓展思维,启迪智慧,吸取精华,实现再创造。

  艺术的魅力主要体现在它的感染力,表现力的强弱直接关系到对观众的感染程度。作品的思想内容、艺术形式、美的持质等内涵的全释,靠的就是舞者的表现力。须知,表现力是艺术的生命。

  北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、东北师范大学、四川音乐学院、江南大学等。

  声音是播音员主持人的立身之本,饱满悦耳的声音是学习播音主持最重要的条件。但并不是要求考生现在就拥有华丽的嗓音,只要是发音器官正常、健康,有一定的发声特色都可以,考官最看重的,是声音的可塑性,通过后期的训练,声音也是可以有不同程度的改变和美化的。

  思维要求敏锐、应变灵敏。对思维能力的考核主要在即兴评述和模拟主持中体现,播音员主持人作为大众传播的媒介,往往需要有高于常人的思维能力,并且是一种公众性的思维能力,要求考生能够站在全局的高度,更宏观、更客观地看待事物。

  现在的播音主持考试都是即兴考核占的比例大,可想而知对主持人而言,临场敏锐、应变灵敏的能力是多么的重要。

  形象很重要,很多人认为只要长得漂亮的都可以做主持人,其实不是这样的,现在的主持人更多的注重内涵美和个性美,形象只要五官端正、气质端庄大方、轮廓清晰,身材匀称,整体形象上有亲和力,落落大方就可以。

  要有情感感受力和较好的语言表达力。播音主持需要丰富、敏锐的情感,并且对所播和所说的内容有所触动,有感而发,声情并茂的表达出来,考生还应具有透过文字表面的意思,产生相关的想象力和调动自己的情感,让朗读、朗诵、评述、主持都能具备较强的感染力。

  中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、浙江传媒学院、山东艺术学院等。

  在编导艺考中,有一个很重要的科目叫做文艺常识,展开来讲就是文学艺术的基本常识,考的就是你的知识储备量。

  在这方面有天赋的学生就是非常博闻强识的、记忆过人的。但没有那么博闻强识也没关系,我们完全可以用努力去弥补。日常多梳理文艺常识和历年专业真题,用勤能补拙,提高专业素养。

  有很多考生因为各个院校都有面试类考试,所以误认为编导艺考对外形条件有所要求,其实不然。编导类设置面试考试的目的在于“考察学生的想象能力、对生活的感悟与理解、对文史哲学及叙事艺术作品的阅读与观摩情况”。

  语言表达能力又分为口头表达和文字表达。口头表达就是你跟人沟通的能力,其实在艺考中不需要你舌绽莲花,你只要能够清晰地表达出你的想法即可。当然如果你能用幽默的或者引人入胜的方式去讲述,那就更好啦。

  文字表达是语言表达的重中之重,我们经常说一个编导生有没有天赋,大多时候也就是看写作水平。对于编导艺考,对写作水平的要求,也并不需要你能一出手就鞭辟入里、感人至深。只需要你能写好影视评论、叙事散文和故事创作。

  何为共情能力?指的是一种能设身处地体验他人处境,从而达到感受和理解他人情感的能力。

  为什么这个能力在编导艺考中会很重要,因为影视也是关于人的艺术,你的共情能力越强,你就越能体会到影视作品中想要表达的情感。

  有天赋的学生,通常能很快地带入自己的感情,体会作品中的奥秘。我们夸这种考生,敏感细腻。这也就是为什么学编导的女孩子会比男孩子更多的原因,在这一点上,女生天然地更具有优势。

  与共情能力相对应的是逻辑思维能力,一个是感性的思维方式,一个是理性的思维方式。

  在编导的学习过程中,需要客观理性地分析影视作品。一个作品它想要传递某一种观点或是情感,通常都是经过创作者缜密思考过的。

  中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院等。

  首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。

  有时碰到即场表演,又没有扩音设备,或者剧情需要走下舞台,又不方便携带扩音设备,大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。

  话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越大,越看不清楚演员的动作。因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需呀时要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。

  形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。

  有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。

  演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这是成为出色演员的重要条件。

  演员的表情要转变得快,有意识地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

  怯场和紧张是每个演员,特别是初学者必然产生的一种自然心理现象,也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。

  克服胆怯和紧张情绪,有一点非常重要,就是要排除私心杂念,在上场前以及在表演过程中,注意力一定要集中,把自己的心放到刻画人物形象中去,才能自然地去表演。

  在表演技能训练过程中,经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。

  想象力是每个人都具备的,问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的,通过训练可以使我们的想象力更加丰富。

  舞台上演员的想象力很重要,例如想象舞台是一间房子,内心就会产生在一定范围被内的空间感,没了这个想象,眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人,那就说出来的赞美词才会逼真。

  当然,丰富多彩的想象力,是来自日常对生活细节的细心观察,与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

  表演时绝对要根据规定情境来进行的,不能随心所欲。在规定的情境中交流,这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种:与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。

  这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的,如果和对手有交流,就是另外一种感觉,必须拉近观众和自己的距离,想象观众是一伙自己要好的朋友,交流起来就比较轻松自如。

  如果没有经过这方面训练的演员,是很怕交流的,一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流,是表演中不可缺少的关键,真正会表演的人就懂得用眼,望和不望,都可以有其特别的效果,有没有用心交流,也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。

  北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、山东艺术学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院等。返回搜狐,查看更多